EVERYTHING IS EVERYTHING

Widerstand. Er ist vielseitig, bringt Menschen zusammen und führt zu Veränderung. Und doch ist er fragmentiert, fragil und angreifbar. Die Geschichte zeigt, dass gemeinschaftliches Handeln auf verschiedenen Ebenen und in verschiedenen Formen am stärksten gegen ausbeuterische und diskriminierende Strukturen wirkt. In einer Zeit zunehmender Individualisierung, Digitalisierung und sozialer Fragmentierung stellen wir uns die Fragen: Wie sieht Widerstand heute aus? Und wie bleibt er möglich?

Die letztmalige Produktion von Tanz im Rosengarten, “A Seat at the Table”, setzte sich mit Fragen von Zugänglichkeit, Mitspracherecht und normativen Entscheidungsprozessen auseinander. Die neue Produktion “Everything is Everything“ führt diese Auseinandersetzung fort und richtet den Blick sowohl auf gesellschaftliche Transformationsprozesse als auch auf die Rolle aller einzelnen Personen darin. Was sind die Handlungsoptionen einer Zivilgesellschaft jenseits der formellen und informellen Strukturen?

Wie kann eine leise Stimme in einem Meer aus lauten Stimmen gehört werden? Wie laut kann ein Mensch schreien, bevor er zum Schweigen gebracht wird? Wie entsteht Veränderung und wie Widerstand? Ziviler Widerstand existiert, seit es Gesellschaft gibt. Es ist eine Form der Ermächtigung, eine Antwort auf Ungerechtigkeit, Gewalt und Dominanz. Generationen von Aktivist*innen, Denker*innen und Revolutionär*innen – insbesondere FINTA (Frauen, inter, non-binäre, trans und agender Personen) und BIPoC (Black, Indigenous, People of Color) – haben auf vielfältige, kreative Weise für bessere Lebensbedingungen und gegen Diskriminierung und Gewalt gekämpft. Ob im Verborgenen hinter verschlossenen Türen oder lautstark auf der Strasse: Auf ihrem Vermächtnis bauen heutige Widerstandsbewegungen auf. Von Demonstrationen gegen Kriegsverbrechen über die Bekämpfung von Gewalt an Frauen bis hin zum Klimastreik -wir beobachten wie der Platz für Widerstand mit zunehmender Militarisierung und autoritären Tendenzen weltweit immer enger wird. Als Kulturschaffende tragen wir eine Verantwortung, bestehende Systeme der Unterdrückung zu kritisieren und Widerstandsbewegungen, die sich dagegen wehren, zu stärken. Über fünfzig Menschen aus unterschiedlichen Kultur- und Lebensbereichen kommen in diesem Projekt zusammen um mit Tanz, Spoken Word und Gesang vergangene und gegenwärtige Widerstandskämpfe anzuerkennen und zu ehren – und das Publikum dazu einzuladen, in die eigene Kraft zu treten. „Everything is Everything“ ist ein Aufzeigen, und zugleich ein Aufruf, Widerstand zu leisten – gemeinsam, verletzlich, berührend, laut und leise.

Hinter den Freilicht-Tanzproduktionen im Berner Rosengarten steht die Berner Choreographin und Tänzerin Rena Brandenberger. 2009 ins Leben gerufen, veranstaltet, leitet und choreographiert sie die poetischen Inszenierungen rund um den Seerosenteich im Herzen von Bern.
Die Produktionen bieten jungen, ambitionierten semiprofessionellen und professionellen Tänzerinnen aus der ganzen Schweiz eine einzigartige Plattform. Die Tänzer*innen formieren sich unter der Leitung von Anna Chiedza Spörri & Rena Brandenberger und überzeugen mit fundiertem Tanzkönnen, starkem Ausdruck und grosser Tanzleidenschaft.

Seit 2009 erfreuen sich die Tanzinszenierungen von Rena Brandenberger & Team im Rosengarten grosser Beliebtheit. Besonders einzigartig ist dabei die Integration des Rosengartens als natürliche Kulisse der Performance. Dieser Ansatz ist nicht nur ästhetisch, sondern auch nachhaltig, da der bestehende öffentliche Raum bewusst genutzt und nicht künstlich verändert wird. Der Ort zeichnet sich zudem mit einer hohen natürlichen Partizipation aus – Kunst im öffentlichen Raum par excellence.

Schweren Herzens haben wir entschieden, dass dies die letzte TANZ IM ROSENGARTEN Ausgabe sein wird. Die schwierige Finanzierungsmöglichkeit mit diesem Projekt ausserhalb von Normen und Strukturen macht es uns Jahr für Jahr schwer(er) dieses Projekt auf sichere Beine zu stellen. Wir sind der Überzeugung mit diesem Projekt seit über 16 Jahren den Nerv der Zeit zu treffen; relevante Themen werden im öffentlichen Raum zugänglich und mit hoher künstlerischer Relevanz und Qualität verhandelt. Das Projekt bietet der Tanzcommunity der Schweiz eine wichtige Plattform und die grosse Beliebheit beim Publikum ist weit über die Kantonsgrenzen beleg- und spürbar. Jedoch reicht die hohe Publikums- und Communitybeliebtheit nicht aus – das Projekt hatte für uns Jahr für Jahr einen sehr hohen Preis, denn wir ohne die Unterstützung relevanter Institutionen nicht länger auf unseren Schultern tragen können. Wir gehen mit «a big bang» und wollen nochmals TANZ IM ROSENGARTEN in seiner schönsten und berührensten Form hochleben lassen. Wir sehen uns bei unserem «grande finale» – one last dance!